Read this story in English: Beaverton’s miniature stage showcases global dance traditions
El murmullo de la conversación se acalla mientras el redoble de un tambor señala el inicio de la primera danza. Una bailarina única entra en un círculo dibujado con tiza y es presentada como Coatlicue, la diosa azteca de la tierra. Todas las miradas la siguen mientras mueve rítmicamente los pies, con sonidos que emanan de los cascabeles en sus tobillos.
Sentadas en mantas de pícnic en el anfiteatro al aire libre de The Round en Beaverton, cientos de familias observaron en silencio el sábado, cautivadas por el acto de apertura de Ten Tiny Dances. El evento anual, ahora en su decimoquinto año, ofrece una noche de entretenimiento en vivo gratuito centrado en estilos de baile contemporáneos y culturales que han sido adaptados para un escenario en miniatura. Los bailarines danzan sobre una plataforma de 4 por 4 pies que se eleva 18 pulgadas del suelo.
Para muchos asistentes, ver Ten Tiny Dances es una tradición anual. Para otros, como la familia Carlos de Woodburn, la tradición es actuar. La familia de seis ha participado en el evento de forma intermitente durante unos 14 años como Ritual Azteca Huitzilopochtli. Este año marca un hito: es la primera vez que los cuatro hermanos Carlos actúan por su cuenta en Ten Tiny Dances.
La actuación tiene sus raíces en la danza tradicional mexicana, que implica bailar descalzo, marcar los pies firmemente en el suelo y moverse al son de la música de tambores en vivo. Cada danza suele ser una historia sobre la naturaleza o un animal. La actuación de este año se centró en el equilibrio entre los cuatro elementos.
“Bailar para nosotros no es solo una actuación,” dijo la madre, Kelly Carlos. “Es más como un estilo de vida.”
La danza, coreografiada por la recién graduada de secundaria Quetzalli Carlos, asignó a cada hermano un papel simbólico: Tonalli representa la tierra, Ameyalli el agua, Quetzalli el fuego y Ollin el aire. Sus padres, José y Kelly Carlos, los acompañaron en los tambores.
“Estamos tratando de difundir el mensaje de la unidad de los cuatro elementos,” dijo Quetzalli. “Los cuatro elementos son lo que nos mantiene vivos… Y también se trata de recordarnos a nosotros mismos que debemos estar agradecidos por esos elementos.”
Los hermanos compartieron el escenario con vestimenta tradicional azteca, grandes tocados de plumas y tobilleras que tintineaban con cada paso. Su actuación fue solo la primera de diez danzas igualmente únicas.
La tradición del escenario diminuto se originó dentro del Crush Wine Bar en 2002, cuando el fundador Mike Barber buscaba crear un evento para recaudar fondos en un espacio pequeño. Construyó el escenario de 4 por 4 pies para que cupiera en el lugar íntimo.
“Mis amigos y yo — éramos 10 — actuamos en ese escenario y sobre la barra,” dijo Barber. “Fue un éxito rotundo, mucho más grande de lo que esperábamos. Y decidí seguir haciéndolo.”
Desde entonces, Ten Tiny Dances ha sido licenciado y recreado en todo el país.
El espectáculo de Beaverton del sábado por la noche incluyó diez actuaciones, que abarcaron una variedad de estilos culturales y contemporáneos. Bailarines tradicionales aztecas, indios, etíopes y mexicanos actuaron, mientras que algunas danzas contemporáneas se inspiraron en conceptos chinos y budistas. El componente cultural, dijo Debi Thompson, coordinadora de programas para el programa de artes en Beaverton, es extremadamente importante para la ciudad.
“Beaverton es una de las ciudades más grandes de Oregón con la mayor diversidad cultural,” dijo Thompson. “Creo que hay más de 100 idiomas diferentes que se hablan o están representados solo en el Distrito Escolar de Beaverton.”
Para la asistente Lori Friend, la diversidad cultural es lo que más destaca, y lo que la hace volver.
“Simplemente me encanta el aspecto cultural y ver las diferentes danzas de todo el mundo,” dijo Friend.
Los bailarines utilizaron el escenario de maneras ingeniosas, entretejiendo la interacción con el público, el contexto histórico, las proyecciones visuales, las historias familiares y las narrativas personales.
“Estamos acostumbrados a escenarios grandes, espacios abiertos donde podemos dar grandes saltos y brincos, y eso está totalmente limitado en el espacio diminuto,” dijo Barber. “Así que a veces el desafío es: ‘¿Cómo puedo seguir moviéndome a lo grande en un espacio pequeño?’ A veces es en la otra dirección: ‘¿Cómo puedo hacer que los movimientos muy pequeños sean realmente interesantes?’”
Barber, junto con un panel de jueces, selecciona a los artistas con el objetivo de crear una programación completa que incluya tanto a artistas emergentes como consolidados, así como un equilibrio entre obras culturalmente diversas y contemporáneas.
“Como bailarines tradicionales, realmente apreciamos ciudades como Beaverton que parecen valorar de verdad las artes,” dijo Kelly Carlos. “El público… está aquí porque quiere algo. Quieren esa experiencia cultural. Así que vienen con la mente abierta.”
Se utilizó inteligencia artificial generativa para traducir el contenido original del inglés al español. El texto fue revisado por una periodista de habla hispana.
— Chiara Profenna cubre religión, fe y conexiones culturales. Comuníquese con ella al 503-221-4327; [email protected] o @chiaraprofenna.
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